| Euskadi Suena en Madrid 2015 |

18 ABRIL 2015 (2)

 

KORRONTZI

15/10 – Sala Clamores

 ( C/Alburquerque, 14   Tf. 91 4457938    Metro Bilbao )
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KORRONTZI ARGAZKIA 1

Korrontzi (www.korrontzi.net) fue creado por Agus Barandiaran en 2004 en Mungia (Bizkaia), la banda de folk, al de poco, ya estaba bien estructurada, y los primeros aplausos no se hicieron esperar. Korrontzi basa su línea de trabajo en dotar a la música folk de Euskal Herria, y a los sonidos ancestrales y tradicionales vascos, un punto de contemporaneidad, pero siempre dentro del ámbito de la música cimentada en la trikitixa (acordeón diatónico vasco). Korrontzi es música tradicional vasca acompañada por la técnica actual con la ayuda y unión de instrumentos más modernos.

Korrontzi en su cuarto disco, “Tradition 2.1”, ofrece una visión cosmopolita, música tradicional vasca desde la óptica de la trikitixa mezclada con músicos de culturas y paises muy diversos. La trikitixa es la médula, la raiz y el tronco central, y unas vistosas hojas tomarán fuerza en las poderosas ramas, de esta forma las sonoridades de la trikitixa se verán reforzadas, incrementadas, adornadas, protegidas. El resultado final de este disco es fascinante. Dieciseis canciones variadas y diferentes, pero con el mismo remango de jovialidad.

Korrontzi folk musika taldea Agus Barandiaranek 2004an sortu zuen Mungian (Bizkaia), eta handik gutxira, taldea ongi gorpuztuta, lehen txaloak etorri ziren. Korrontzi taldeak antzinako doinuetan babestutako Euskal Herriko folk musikari gaurkotasuna erantsi nahi zion, baina beti trikitixaren esparrua oinarri hartuta. Tradizioa gaurko teknikarekin lagunduta eta alboan dituen beste tresna guztien batuketarekin. Korrontzi Euskal Herriko musikaren sustraietatik sortzen den taldea da.

Korrontzi taldearen “Tradition 2.1” diskoa kosmopolita da, Euskal Herriko musika tradizionala hamaika herrietako musikari eta euren musikarekin nahasketa. Trikitixa du muin, sustrai eta enbor nagusi, gero hosto koloretsuek adarretan indarra hartuko dute trikitixari musika ibilbidean lagundu, apaindu, babestu eta dotoretzeko. Emaitza liluragarria da. Hamasei abesti desberdin, baina alaitasunean antzeko adorearekin.

HAVOC 

16/10 – Costello Club (21:00 h)

( C/ Caballero de Gracia, 10 – Metro: Gran Vía / Sol)

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http://www.subterfuge.com/artistas/havoc/biografia

 

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Personalidad, una voz propia, en castellano cristalino,  con  reminiscencias de Morrissey,  My Bloody Valentine,  Galaxie 500, los primeros  New Order, Ride,Chapterhouse, Jesus and Mary Chain o sus paisanos de La Buena Vida y Family; huele a mar Cantábrico y trae reverb de placas, acid house, fuzz, lo mejor de 1988 al 1999, máquinas de cuerdas, jazzmaster, madera de piano y sintetizadores analógicos.

Año y medio ha pasado desde la aparición de “Ogro y Púgil”, ese EP en el que el donostiarra compartía un tema con Nacho Vegas y nos abría un universo complejo y muy personal que nos dejó con ganas más.

Ahora Havoc ha vuelto, ha renacido libre y agitado, despojado de temores e incluso dejando atrás sus crípticas siglas  PLV  para ser simplemente Havoc. Un artista en la búsqueda constante de su centro. Sigue siendo él mismo, pero sobredimensionado.

  En “Lo saben los narvales” (un narval es un cetáceo que habita en el Ártico) se han impuesto el vigor, el galope y los estribillos claros. Los teclados y sintetizadores se han agigantado, las melodías se han convertido en infecciosas, y la letras de agrio desamor planean en capas de guitarras distorsionadas y beats electrónicos.  Havoc estalla como una carcasa de fuegos artificiales,  potenciada por la producción de Yon Vidaur (Manoukian, Ama…).

 

 

ZEA MAYS

http://www.zea-mays.com

24/10. Wurlitzer Ballroom

( Calle de las Tres Cruces, 12. Metro Gran Vía, Callao y Sol.)
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Banda formada en Bilbao en junio de 1997 por Asier Basabe(batería), Ruben Gonzalez (bajo), Iñaki Imaz (guitarra) y Aiora  Renteria (voz).

Ese mismo verano graban una maketa de siete temas en un  cuatro pistas y en noviembre del 97 es premiada en el VII concurso de maketas de Euskadi Gaztea. Este premio les da un  gran empujón y les permite dar numerosos conciertos por Euskal  Herria.

Tras muchos años de conciertos y exitosos trabajos, en los que han contado con la colaboración de diversos artistas, el 15 de Julio entran a grabar su séptimo disco en los estudios Tio Pete de Urduliz con el prestigioso productor Dave M. Allen, que es conocido por producir trabajos de The Cure, como “Disintegration” y”Kiss me, Kiss me, kiss me” u otros grupos como Depeche mode, The sisters of mercy, Neneh Cherry y bandas mas actuales como los Daneses Reptile youth.

El disco ha sido mezclado también por Dave M.Allen en el estudio Club Ralph de Londres y Andy “Hippy” Baldwin lo ha masterizado en los estudios Metropolis de Londres.

El 7 de noviembre presentan su 7º disco llamado DA(es) con 13 nuevas canciones y comienzan con su gira de presentación en directo el mes de diciembre del 2013 llamada zea mays DA TOUR.

 

1997-ko Ekainean Bilbon sortutako taldea, Asier Basabe (bateria), Ruben Gonzalez (baxua), Iñaki Imaz (kitarra) eta Aiora Renteria (ahotsa).

Uda horretan bertan zazpi abestiko maketa bat grabatu zuten lau pistadun batean eta 97-ko Azaroan Euskadi Gazteko VII. Maketa lehiaketan irabazle suertatu zen. Sari honek bultzakada haundia eman zien eta E.H -an zehar kontzertuak ematen hasi ziren.

Kontzertu ugari eman dituzte azken urteotan, eta diska arrakastatsuak kaleratu ere, artista ezberdinen kolaborazioekin. AmaiERA bira bukatu ostean, 2013ko uztailaren 15-ean haien zazpigarren lana grabatzera sartzen dira Urdulizko Tio Pete estudioetan, Dave M. Allen ekoizlearekin. Bera ezaguna da The cure taldearen “Disintegration” eta ”Kiss me, Kiss me, kiss me” ekoizteagatik, Depeche mode, The sisters of mercy, Neneh Cherry-n lanak ekoizteagatik, baita Dinamarkako Reptile Youth talde berria ekoizteagatik. Dave M.Allen-ek berak nahastu egin du diskoa Londreseko Club Ralph estudioan eta Andy “Hippy” Baldwin-ek masterizatu du Metropolis estudioan.

Azaroaren 7an 7. Diskoa kaleratuko dute, DA izenekoa, 13 abesti berrirekin. 2013-ko Abenduan aurkezpen kontzertuak egiten hasiko dira, Zea mays DA tour.

 

 

SONIC TRASH + NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

29/10 – Siroco

Calle de San Dimas, 5 – Metro Noviciado (Línea 2) o San Bernardo (Línea 4)
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SONIC TRASH

http://www.sonictrash.bandcamp.com

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Los Sonic están en el lado de los músicos que viven el rocanrol en todos y cada uno de sus aspectos. Activamente, Tocan, escuchan, hablan, conciertean, callejean, coleguean en torno a la música. Su ADN está empapado de rock. Mucho rock salvaje, y mucho rock postrock, y mucho rock de los noventa y  mucho rock de antes y después. Siempre moviéndose en el alto voltaje.

“Látigo” es su segundo álbum bajo el nombre de Sonic Trash (continuación de YaTeDigo). Diez temas a cada cual más cautivador. Sonic Trash son perfectamente reconocibles en esa amalgama de sonidos y esencias que parten de la energía del protopunk y de la actitud del garaje para sucumbir en el contagio de esa sutil elegancia rasgada del arty, no como pose, sino como destino natural de su alma urbana. Javier Corral (Jerry), Radio Popular, Izar and Star.

 

 

NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

http://www.niñacoyotechicotornado.com

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Niña Coyote eta Chico tornado lo forman Ursula Strong(bateria) y Koldo Soret(Guitarra y voz) ambos de Donosti, creando un rock pesado, desértico y venenoso.

Niña Coyote eta chico tornado no han parado desde el lanzamiento de su primer Lp (Niña coyote eta chico tornado, 2013), habiendo tocado mas de 70 conciertos que les han llevado desde México o Estados Unidos, hasta los festivales internacionales mas punteros como el Primavera sound o el Azkena Rock Festival.

“Lainoland” no es el segundo disco de Niña coyote eta Chico tornado, no es un disco habitual. Es un EP con 5 canciones grabadas en los estudios Faultline de San Francisco por Yoshio Haraguchi en un día libre durante la ultima gira que hicieron por California y México en octubre de 2014.  Ha sido grabado en directo, analógico y en un solo dia.

Además de tres temas nuevos que construyeron en el mismo estudio y terminaron en los estudios Garate de Andoain con Kaki Arkarazo a los mandos podemos encontrar una versión de “Haize eza” del mitico grupo DUT y otra de “Foxy Lady”de Jimi Hendrix. El artwork corrió a cargo de Error! design. Al igual que su anterior trabajo ha sido editado por Pozoi Records.

El disco esta producido por Koldo Soret, cantante y guitarrista de la banda.

Niña Coyote eta Chico Tornado surgieron en San Francisco en diciembre del 2011, por eso el nombre “Lainoland”, o tierra de niebla. Un homenaje a esta ciudad que tanto ha marcado a esta banda.

Tras presentar este nuevo trabajo, niña coyote eta chico tornado volverán a la carretera para ofrecer su directo en diversas ciudades y festivales.

 

 

 

 

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